Muita gente odeia a ópera. Muita gente não entende. Muita gente é conservadora e muita gente é progressista dentro ou fora dos limites da ópera.
Mas o que não podemos negar é que existe MUITA TÉCNICA ENVOLVIDA!
Incrivelmente, os dós agudos, dós de peito(nem sempre) ou High C são tão variados quanto são os tenores. Veja nesse vídeo como cada um dos grandes cantores de ópera faz o seu à sua maneira.
Também é conhecido como C5(525HZ), porque é o quinto C em um teclado de piano padrão. O dó agudo de tenor é considerado um sinal de proeza e habilidade vocal, e muitas vezes é apresentado em árias e canções operísticas.
A história do Dó agudo está ligada ao desenvolvimento da voz de tenor operística e às mudanças no estilo musical, cultura, linguagem, design teatral e forças orquestrais ao longo do tempo.
Segundo algumas fontes¹, o primeiro tenor a cantar o dó agudo com a voz de peito no palco foi Gilbert Duprez (1806-1896), tenor francês especializado em repertório italiano. Ele desempenhou o papel de Arnold em Guillaume Tell de Rossini em 1837, e chocou e impressionou o público parisiense com seu do di petto (dó de peito) na ária “Asile héréditaire”. Esse feito foi notado pela crítica e se tornou um indicador de habilidade vocal consumada entre os tenores².
Antes de Duprez, a maioria dos tenores usava uma mistura de voz de cabeça e falsete para cantar notas altas, especialmente na ópera francesa, onde a língua e a cultura favoreciam um estilo vocal mais contido e elegante.
O papel de Arnold foi escrito originalmente para Adolphe Nourrit (1802-1839), outro tenor francês famoso por seu canto refinado e expressivo. No entanto, Nourrit se sentiu ameaçado pelo sucesso e popularidade de Duprez e tentou imitar a técnica de voz de peito de seu rival, o que prejudicou sua voz. Ele finalmente cometeu suicídio em 1839¹.
A inovação de Duprez influenciou muitos outros tenores que o seguiram, como Giovanni Battista Rubini (1794-1854), Enrico Tamberlik (1820-1889), Francesco Tamagno (1850-1905) e Enrico Caruso (1873-1921).
Todos eles cantaram com uma voz poderosa e ressonante que poderia se projetar sobre grandes orquestras e teatros. Também ampliaram o repertório da voz de tenor, assumindo papéis mais dramáticos e heroicos em óperas de Verdi, Wagner, Puccini e outros².
O Dó alto de tenor tornou-se uma das notas mais famosas e esperadas da ópera, especialmente em papéis como Manrico em Il trovatore, Radames em Aida, Calaf em Turandot, Don José em Carmen, Canio em Pagliacci e muitos outros. Alguns dos tenores mais célebres que cantaram esses papéis incluem Mario Del Monaco (1915-1982), Franco Corelli (1921-2003), Mario Lanza (1921-1959), Plácido Domingo (1941- ), Luciano Pavarotti (1935-2007), José Carreras (1946- ), Jonas Kaufmann (1969- ), e muitos outros³.
No entanto, nem todos os tenores usam ou favorecem a voz de peito C agudo. Alguns preferem usar uma voz mais misturada ou inebriante para cantar notas altas, o que pode dar mais flexibilidade, agilidade e nuances ao canto.
Alguns também argumentam que a voz de peito Dó agudo não é historicamente autêntica ou estilisticamente apropriada para algumas óperas, especialmente aquelas dos períodos barroco ou clássico. Alguns exemplos de tenores que usam uma voz mais misturada ou inebriante para notas altas incluem Juan Diego Flórez (1973- ), Rolando Villazón (1972- ), Ian Bostridge (1964- ), Philippe Jaroussky (1978- ) e muitos outros².
Até a proxima!
Geosh.
Fontes:
(1) Adolphe Nourrit, Gilbert Duprez e o C agudo: As influências de …. https://digitalscholarship.unlv.edu/thesesdissertations/1273/.
(2) Tenor – Wikipédia. https://en.wikipedia.org/wiki/Tenor.
(3) 21 dos maiores e mais famosos tenores de todos os tempos – Hello Music Theory. https://hellomusictheory.com/learn/famous-tenor-singers/.
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